Подобно живой жизни, поэзия вечно в неустанном движении к идеалу добра и красоты, в настойчивом, порой мучительно-драматическом, нравственном поиске, в постоянном, неодолимом стремлении запечатлеть в слове «оичность своего народа» равно как и лик своей эпохи. Она мудра – как жизнь народа; бессмертна – как история рода человеческого. Все это проявляет себя с особой полнотой и дерзостью в вершинном жанре – поэме.
Поэма «Анна Снегина» была написана С.Есениным на Кавказе осенью 1924 года – поистине есенинская болдинская осень! «Только одно во мне сейчас живет, – писал Есенин в одном из писем, – я чувствую себя просветленным, не надо мне этой глупой шумливой славы, не надо построчного успеха. Я понял, что такое поэзия».
Когда-то у той вон калитки Мне было шестнадцать лет. И девушка в белой накидке Сказала мне ласково: «Нет!» Далекие, милые были!.. Тот образ во мне не угас. Мы все в эти годы любили, Но, значит, любили и нас.
- Режиссер-постановщик: Владимир Гостюхин - Художник-постановщик: Андрей Меренков - Художник по костюмам: Юлия Бабаева - Музыкальное оформление: Алексей Тонких
Театр киноактера был создан в 1980 году из актёрского штата киностудии «Беларусьфильм». Позже пополнился выпускниками Белорусской театральной академии, ВГИКа (белорусский набор) и актёрами других театров. Главный режиссёр – Валерий Анисенко (1980-1982). Открытие театра состоялось 30 марта 1982 года спектаклем «Вся его жизнь» по мотивам киноповести «Коммунист» Е.Габриловича. Театр киноактера возник как экспериментальный театр, т. к. осуществлял постановки не только спектаклей, но также концертов и других кинотеатральный зрелищ.
Первая проба организовать такой театр была сделана в 1979 году: группа киноактёров с участием актёров минских театров подготовила и показала в Доме кино спектакль «Утиная охота» А.Вампилова (режиссёр В.Анисенко). В 80-х – начале 90-х годов в репертуаре преобладает современная драматургия, которая поднимает острые морально-этические и социальные проблемы. В это время театр возглавляет Борис Луценко (1982-1991), главный художник Дмитрий Мохов (1983-1994). Театр оказывается на острие общественных поисков морально-нравственных ценностей, спектакли пользуются особым зрительским интересом и вниманием («Смотрите, кто пришёл» В.Арро, «Счастье моё» А.Червинского, «Не боюсь Вирджинии Вулф» Э.Олби и другие). Одновременно ведётся поиск органичного соединения искусства театра и кино, новых средств выразительности: включение кинофрагментов в сценическое действие («Сороковые…», «Чудак с Гончарной улицы» И.Чигринова), «приём съёмочной площадки» на сцене («Комедия о Лисистрате» по Аристофану), «крупный план» и так далее.
С 1991 года театр возглавляет заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Александр Ефремов, главный художник Леонид Прудников (с 1996 года). Последнее десятилетие характерно включением в репертуар театра классики: «Таланты и поклонники» А.Островского, «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо, «Пигмалион» Б.Шоу и другие, а также пьес молодых белорусских авторов: «Щелкунчик» Е.Полещенковой, «Поле битвы» С.Бартоховой.
Театр неоднократно представлял театральное искусство Республики Беларусь на гастролях в России, Польше, Литве, на Украине, участник театральных фестивалей Беларуси. На Республиканском театральном фестивале «Молодечно – 98» спектакль «Таланты и поклонники» получил три главных приза в номинациях «Режиссура» и «Актёрские работы». Спектакль «Поле битвы» отмечен специальным дипломом и призами в номинациях «Драматургия», «Лучшая женская роль» на фестивале Национальной драматургии в 2001 году. Отмечены фестивальными наградами спектакли «Филумена Мартурано», «Миленький ты мой», «Айседора. Танец любви», «Щелкунчик», «Мы идем смотреть Чапаева», «Фантазии по Гоголю», «Пигмалион» и другие.